La moda y la ropa pueden llegar a ser una industria muy traicionera, pues sufre cambios abruptos de una temporada a otra.

El vestir segun tendencia se basa en muchas subjetividades y es muy difícil determinar quién lo hace bien y quién mal. Además, me visto con lo que mejor me hace sentir y lo que mi presupuesto me permite.

La Navidad es una de las épocas más memorables del año en casi todos los países occidentales.

No importa si es por creencia religiosa o por tendencia, esta época del año emociona a todos. Y, desde mi punto de vista, no hay nada más emocionante que hacer y recibir regalos.

Realmente, los regalos son un tema que genera bastante expectativa entre los que celebran Navidad.

Entonces, surge la pregunta: ¿qué puedo regalar a mis seres queridos durante estas fiestas?

La respuesta es muy variada. Sin embargo, la mejor manera de llegarles al corazón es regalando algo que vaya con su personalidad.

Dentro de las opciones que cumplen con este requisito están la ropa y los accesorios.

Sugerencias para regalar ropa de moda en navidad

Regalar ropa del agrado de la persona que la recibe y que tenga un diseño atractivo no es tarea sencilla.

Para hacerlo con éxito debo conocer a esa persona. Estos criterios pueden ayudarme a escoger la prenda adecuada:

1. La ropa de hombre vs. la ropa de mujer. Generalmente, es un poco más complicado hacer regalos de ropa para mujeres que para hombres.Esto no es sexismo, simplemente se debe a que la ropa de mujer es más elaborada en su confección.Para satisfacer el gusto de una mujer en prendas, lo mejor es ser detallista; tengo que observar el estilo que ella tiene al vestirse.En el caso de los hombres, regalar sudaderas o camisetas con diseños únicos es casi siempre buena opción.
2. El papel de las tallas. Otro aspecto primordial para no equivocarme al hacer este tipo de regalos es conocer su talla.Algunas tiendas on line de ropa tienen la opción de escoger la prenda por tallas y cambiarlas si finalmente no son las correctas.Esto soluciona el problema de no conocer las medidas de la persona a la que se le hace el regalo. No obstante, para evitar esta dificultad, lo más recomendable es que yo memorice esa información.
3. Conocer sus gustos es indispensable. No importa si el regalo es para hombre o para mujer.Conocer qué estilo tiene al vestir ayuda a ser asertivo a la hora de escoger una prenda para regalar.Entre los aspectos a considerar vale la pena enfocarme en los colores y en los modelos de prendas que esa persona suele ponerse de forma cotidiana.
4. Regalar ropa de calidad. Es vergonzoso regalar ropa de mala calidad, pues la persona que la recibe podría sentirse ofendida.

Ventajas de regalar ropa con diseños innovadores

Regalar ropa es a veces mejor que hacer cualquier otro tipo de obsequio.

Esto es especialmente válido en Navidad, pues mucha gente se deja llevar por el consumismo.

Lo anterior provoca que se obsequien frivolidades que no reflejan para nada mi cariño y afecto hacia mis seres queridos.

Por el contrario, se trata de gastos infructuosos en presentes que no servirán de mucho o que en poco tiempo pueden desecharse.

En el siguiente listado muestro algunas ventajas que tiene la acción de regalar ropa en esta Navidad sobre otro tipo de regalos:

• Es un regalo valioso. La ropa de buena calidad es un obsequio que tiene un valor verdadero.Esto se debe a que una prenda de vestir es algo que le será útil a quien yo se lo obsequie. Además, ayuda a resaltar la personalidad del que la trae puesta si es que es la adecuada.
• Sirve para usarse varias veces. A diferencia de otros regalos que son desechables, la ropa de buena calidad puede durar mucho tiempo.

  Por lo tanto, es necesario recurrir a prendas de vestir que tengan diseños abundantes en creatividad.

  Un ejemplo de esto son las sudaderas, pues nunca pasan de moda y son bien aceptadas por una gran cantidad de gente.

• Es algo muy personal. Obsequiar ropa refleja una gran cercanía con esa persona que la recibe.No solo implica tener un amplio conocimiento de su forma de ser, sino que también refleja mi interés y cariño hacia ella.

Consejos prácticos para adquirir ropa que realce la personalidad

Antes de elegir la prenda a reglar esta Navidad, me conviene tomar en cuenta los dóndes, cómo, cuándo, qué y por qué compro:

1. ¿Qué compro? Comprar cosas con colores neutros para que se puedan usar todo el año es una decisión inteligente.Si es algo que sea unitalla es mucho mejor. De otro modo, habrá que conocer las medidas de quien recibiré el regalo.
2. ¿Dónde compro? No es necesario comprar en almacenes de prestigio.Hay lugares que venden ropa de muy buena calidad a un buen precio. Así mismo, comprar en línea es una gran opción, pues me presenta muchas comodidades.
3. ¿Cómo compro? Esta cuestión es importante en el sentido de que existen muchas opciones de compra.Algunas compañías tienen políticas de cambio y devolución de prendas. Esto ayuda ante la falla en adquirir algo adecuado. En otros casos, existe el concepto de gift card.Esta alternativa es ideal cuando no hay tanto acercamiento con la persona a la que le daré el obsequio.
4. ¿Cuándo compro? Adquirir el regalo debe hacerse con tiempo. No es recomendable esperar hasta el último momento para hacerlo, ya que corro el riesgo de no encontrar algo adecuado.En algunos casos, debido a la temporada, los almacenes y tiendas se vacían rápidamente. Esto limita aún más el poder regalar ropa que valga la pena.

¿Además de prendas de vestir, qué más puedo regalar?

Adicionalmente a la ropa, creo que obsequiar accesorios que hagan juego con prendas de vestir es una excelente opción.

Bajo esta perspectiva, es más sencillo regalar mochilas, carteras o bolsos.

Al igual que con la ropa, para hacer el regalo adecuado, es necesario conocer el estilo y la personalidad de quien recibirá mi regalo.

La Navidad es la época del año que mejor encaja para regalar ropa de moda.

Se conjuntan varios factores, y aprovecharlos es la llave para brindar obsequios que sean de valor y fomenten la convivencia con mis seres queridos.

Te presento hoy en este post algunos consejos para el diseño de camisetas, que espero te sean útiles si quieres crear los diseños de tus propias prendas.

El diseño y creatividad en las camisetas no debería ser un reto de proporciones épicas.

Bastan algunas rutas intuitivas para lograr creaciones que no se dejen abandonadas en un cajón.

Orienta tu esfuerzo en algo con lo que conectes y que te guste ponerte.

Vence los problemas de color y talla.

Incluso el estilo, corte y marca pueden tienen impacto y ofrecerte la posibilidad de disfrutar mientras lo haces.

La apuesta es crear algo original y auténtico, que te defina y te haga sentir especial.

1. Menos es más

Tu diseño, ya sea comercial o personal, debe tener una cualidad esencial: ser sencillo y fácil de comprender.

Escucharás constantemente motivos por los cuales debe simplificarse el diseño.

Un diseño intrincado hace compleja la elección del momento adecuado para usarse, y representa dificultades en su confección e impresión.

La comprensión del tema o del mensaje va un poco más allá de la dificultad de lectura.

Lo ideal es centrarse en una sola palabra. Elimina todo elemento que no contribuya al objetivo e imagina tu creación basada únicamente en blanco y negro, para agregar el color definitivo al final.

2. Comprende los bordes y límites de la prenda

La mayoría de los diseños más efectivos evitan la sensación figurativa de un cuadro o fotografía con límites o bordes definidos.

La solución más efectiva para diseñar para camisetas son diseños que fluyan o floten sin límites.

Los estilos con marcos se consideran anticuados y existen razones técnicas para que sea así.

Cuando entregues bocetos o diseños finales para impresión, ten conciencia de los límites «invisibles» que pueden echar a perder tu trabajo.

Considera todas las posibilidades de uso, por ejemplo con chaquetas, suéteres y abrigos, habla siempre con el impresor al respecto.

3. La importancia del color de la prenda y del acabado o impresión

Siempre parte del color real de la prenda física y el número de tintas del que se dispondrá.

Las opciones de color del sustrato y de la aplicación no solo tienen impacto sobre el presupuesto, además determinarán cómo se abordará el diseño.

Limita las opciones de color y se cuidadoso con los elementos. Una combinación poco afortunada dará como resultado la alteración del mensaje y del objetivo de tu diseño.

Incluso en los casos extremos de usar el mismo color en la base y en la aplicación, una buena elección hará una gran diferencia.

4. El tejido importa y mucho en el diseño de camisetas

Una tela de peso ligero puede ser incómoda, dar una mala sensación sobre la piel e incluso sentar mal si el grueso de la tinta aplicada tiene un peso considerable.

Todos conocemos la historia de aquella prenda que amábamos al comprarla y que perdió todo su atractivo después de lavarla una sola vez. Ya sea porque había encogido o el acabado se deterioró.

Si deseas usar varias veces tu diseño, el tejido y material de la tela debe ser de la mejor calidad posible.

Intenta pensar en que situaciones vas a usar tu prenda, si es para hacer deporte, si tu entorno es cálido o frío, y por tanto si es mejor manga corta o larga.

Igualmente importante es saber si te apetece crear proyectos para amigos y familiares, en especial si son niños, para lo que tendrás que considerar cortes específicos, tanto por género como por tallas.

El material del tejido tiene un gran impacto al hablar de la impresión.

5. Hablemos de la moda

Para la pregunta de por qué diseñamos camisetas, normalmente tenemos dos respuestas recurrentes:

1. Deseamos crear algo que podamos regalar o vender y que sirva para mostrar nuestra creatividad.
2. Nuestra meta puede ser simplemente crear algo único para nosotros o puede ir un paso más allá.
   

Hemos de procurar que el producto final debe ser moderno, atractivo y con estilo.

Que una prenda sea de regalo ya es un hecho que la van a aceptar, pero seria genial lograr que se sintierán bien llevándola de forma habitual.

Si quieres conseguir este objetivo, es necesario que tus diseños impacten.

Toma el tiempo necesario para que todas tus creaciones sean especiales, no copies y trata de innovar, primero siguiendo una tendencia y luego creándola.

6. Ten cuidado de la composición

Existe una línea muy tenue entre colocar imágenes y logotipos correctamente y arruinar un proyecto.

Las áreas más comunes en las camisetas son:

• Al frente centrada.
• Por la parte posterior centrada.
• Al frente ocupando el área de un «bolsillo».
• Las mangas.
• La parte posterior, en el espacio superior, centrada.

Ten en cuenta si la prenda necesariamente debe tener otras marcas o impresiones obligatorias y que tu diseño las complemente.

La solución en tales casos es usar un área distinta, nunca por encima.

Usa siempre la cinta métrica, la colocación y tamaño deben estar equilibrados para lograr un efecto estético.

Un buen diseño aporta valor a la prenda, uno malo será percibido como barato y de baja calidad.

7. La importancia del tamaño y talla de las camisetas

Normalmente no percibimos este factor hasta que tenemos la impresión final.

Por ello, deben hacerse impresiones de prueba y escalar el diseño conforme a la talla, pues la meta es mantener siempre el equilibrio.

Recuerda que el tamaño variará de acuerdo a la talla, por ello deberás ajustar siempre, sobre todo al tratarse de piezas para mujeres y niños.

8. Usa siempre vectores

La razón es simple: podrás escalar sin problemas. Maneja siempre la mayor resolución, todos los trabajos deben estar pensados a 200 dpi o más.

9. Un comentario acerca de la tinta en la impresión de las camisetas

Domina el tema de la viscosidad, tipos de sustratos, pigmentos y solventes. La tendencia actual es a usar las capas más delgadas posibles.

10. Cuida la tipografía

Obviamente debes cuidar la gramática y ortografía, pero además usa siempre fuentes de calidad.

Conclusión diseño de camisetas

Al crear diseños de impacto para camisetas, la calidad va siempre al frente, cualquier error puede representar una pérdida de tiempo y de dinero.

Si se trata de decidir, opta siempre por tiradas cortas de la máxima calidad, en contraste con diseños aburridos en materiales baratos.

Las camisetas pueden ser más que una una prenda que puedes vestir. Es un elemento que la gente asociará siempre con tu personalidad.

En nuestro día a día, las prendas de ropa con serigrafía sufren desgastes naturales. Todas las prendas están expuestas a esto. No obstante, podemos alargar su tiempo de vida.

En el caso de las camisetas o sudaderas serigrafiadas, por su diseño, están expuestas a que las inclemencias del clima, el uso constante y el lavado afecten tanto a su calidad como a la viveza de sus colores.

A continuación, ofrezco algunos consejos para cuidar la serigrafía de las prendas y mantenerlas en un óptimo estado. Esto no solo será un alivio para evitar el consumo excesivo, sino también para el medioambiente.

Podremos lucir impecablemente sin necesidad de cambiar constantemente las prendas.

¿Qué es la serigrafía?

Primero que nada, debemos entender en qué consiste la técnica de la serigrafía. Explicaré su naturaleza y los cuidados que requiere.

La serigrafía es una técnica de impresión de imágenes, documentos, palabras, etc. sobre casi cualquier superficie.

Su uso data de los tiempos antiguos. Hay evidencias de impresiones realizadas por los antiguos nativos de las islas Fiyi hacia el año 3000 a. C.

Por su sencillez, relativo bajo costo y la posibilidad de reproducir cientos de veces una misma imagen, su práctica se ha extendido y popularizado hasta nuestros días.

La serigrafía en Europa

La aparición de la serigrafía en Europa data del año 1600, después de haber aparecido en China (960 a. C. – 1279 d. C.) y haberse extendido por Asia hasta llegar a Japón, donde se perfeccionó la técnica.

Unos años más tarde, tras la apertura comercial de Japón a Occidente, la serigrafía comenzó a expandirse y se le encontró un uso comercial.

El proceso consiste en transferir la imagen que se desea reproducir a través de la tinta mediante una malla tensada en un marco. En dicha malla debe colocarse el diseño que se pretende imprimir.

Hay que mantener la malla siempre tensa y sujeta por una mesa lineal con un soporte a imprimir.

Finalmente, se coloca una tinta especial para serigrafía en la parte superior de la malla, sin tocar la imagen, y se aplica presión con un rasero. Durante la historia de la humanidad, esta técnica ha sido recurrente dada su facilidad y la prontitud de su realización.

Qué puedo hacer con la serigrafía

Desde impresiones de flyers, producciones artísticas y mantas decorativas. La técnica se ha utilizado en el mundo de la moda, la música, el cine y el arte.

La serigrafía está presente en todos los ámbitos de la vida.
Basta con salir a la calle y poner la atención en las prendas que usan las personas.

Actualmente, existen técnicas de serigrafía más sofisticadas que permiten reproducir miles de impresiones por minuto. Así se ha mejorado cualitativamente su calidad y permitido el uso de distintos colores y diseños más elaborados.

La serigrafía es trascendental para el mundo del arte y la moda, ya que, a través de esta técnica, se pueden expresar todo tipo de ideas.

El principio de la técnica, al margen de los adelantos en la producción, es el mismo: la impresión en superficies a través de la tinta. Por esta razón, la tinta debe tener un cuidado especial para no arruinar el estampado.

Algunos consejos para cuidar la serigrafía de las camisetas

A continuación, presento unos útiles consejos para mantener la calidad de las prendas serigrafiadas.

Durante el lavado

• Recomiendo lavar las prendas al revés. Esto evitará que el diseño de la camiseta se exponga al contacto directo con la lavadora o con otras prendas, las cuales pueden dañar los dibujos serigrafiados.
• No utilizar el lavado en seco. El lavado en seco puede dañar la ropa serigrafiada debido a los disolventes utilizados durante su proceso.
• Lavar a baja temperatura. Aconsejo tratar de lavar las prendas  serigrafiadas a una temperatura menor de 30 grados; la tela y la impresión lo agradecerán.

• Programar el lavador de ropas para prendas delicadas. Hemos de lavar las prendas serigrafiadas usando el modo de lavado delicado, si nuestra lavadora dispone de este. Y si el lavado es a mano, no hay que olvidar darles la vuelta a las prendas y tratarlas con delicadeza.

Durante el secado y planchado

• Secar al aire libre. Evita la secadora y utiliza el poder del viento y del sol para secar las prendas.
  Además de ser amigable con el medioambiente, esta técnica ancestral ahorra energía y protegerá la ropa del calor de la secadora, que puede ser excesivo y arruinar el diseño.
• Planchar al revés y evitar el calor. Como he mencionado, las altas temperaturas y la serigrafía no se llevan bien.Por este motivo, es preferible que, al momento de planchar las camisetas personalizadas, se les de la vuelta para evitar el contacto directo del diseño con la plancha.

Guardado y cuidados

• Guardar en lugares frescos. Para mantener el estado óptimo del diseño personalizado, es recomendable guardar las prendas en un lugar fresco y seco, alejadas de los rayos del sol y, además, al reverso.Hay que pensar siempre en proteger el diseño de las camisas como si fuera algo muy delicado.
• Evitar exponer la prenda a los rayos del sol constantes. El sol puede ser un gran aliado, pero en exceso nos causará males mayores. La ropa serigrafiada no es la excepción bajo sus efectos.

Gracias a estas técnicas, he podido alargar la vida útil de mis prendas serigrafiadas. Tenga varias de ellas en una especial estima dada su originalidad, que me ha permitido también expresar mi propia identidad.

Como demostré a lo largo de esta guía, la técnica de la serigrafía es antiquísima y ha perdurado durante años superando todas las modas.

Su practicidad, sencillez y facilidad de reproducción han garantizado que la serigrafía haya sido la preferida de muchas generaciones para expresar las ideas a través de la ropa.

No obstante, la durabilidad es el principal enemigo de las camisetas serigrafías.

En el tránsito histórico de la humanidad, donde lo desechable parece imperar, me inclino por la selección de ropas de mayor durabilidad y la aplicación de los cuidados a los que he hecho mención.

Los recomiendo para mantener siempre la serigrafía en óptimas condiciones.

La moda y el color tienen un gran impacto en el estilo de vida de las personas. Pero también lo tiene en su estado de ánimo.

Así es, aunque pareciera que el diseño de camisetas u otras prendas, se limita a cortes y tendencias, en realidad también influye de gran manera el estado emocional que se siente con cada prenda.

Incluso existen varias teorías sobre la influencia de la ropa en la personalidad a partir de los tonos que utiliza cada individuo.

Para averiguar nuestro tipo de personalidad según los colores que solemos utilizar es interesante seguir leyendo.

¿Qué dice el color de nuestra personalidad?

Negro

El negro es un color muy común si hablamos de prendas hechas para ser usadas en la oficina o de carácter formal.

Suele utilizarse para adelgazar la silueta.

Desde un enfoque negativo, también lo relacionamos con el luto (personalidades dramáticas) o con personas frías.

Sin embargo en la moda nos encontramos su uso recurrente dentro de marcas como Chanel, por representar personalidades sobrias, elegantes y hasta protectoras.

Rojo

Al contrario que el negro, el rojo habla de una personalidad enérgica.

Curiosamente es un tono que tiene una influencia fisiológica, es decir que, cuando lo usamos, nuestro ritmo cardíaco y flujo sanguíneo aumenta.

Se asocia por lo tanto a personalidades extrovertidas, y un tanto impulsivas y apasionadas.

También denota fuerza en el carácter. Dependiendo del subtono que presente (cálido o frío), tiene un impacto más vibrante sobre la personalidad.

Cuando luce más opaco nos habla de fortaleza y liderazgo, mientras que, cuando es más brillante, nos habla de una influencia positiva que impacta y anima a los demás a moverse y tomar acción.

Azul

Es una tonalidad muy popular en uniformes y logos de grandes corporaciones. La razón está en que es un tono relacionado con la autoridad, pero también con la calma.

Las personas que suelen vestir de este color acostumbran a ser más reflexivas en las decisiones. Son personas que tienden a pensar antes de actuar, ordenadas, eficientes y organizadas.

Aunque para algunos el tono azul es un poco triste o melancólico, en realidad para quienes lo usan ayuda a aclarar sus pensamientos y a tener una actitud de calma y paz ante cualquier situación.

Amarillo

Es un color vibrante perteneciente a la familia de los cálidos. Bien señala el dicho que «quien viste de amarillo en su seguridad confía». Y no podría estar más cerca de ello la personalidad de quienes gustan de este color. Transmite esperanza y alegría.

Está, además, asociado a la sabiduría en varias religiones. Las personas que usan mucho este tono son sumamente optimistas y les gusta ver el lado divertido y alegre de todo. Suelen ser infantiles algunas veces.

Pero en otras ocasiones son muy enérgicas en el momento de actuar. Además también son personalidades con mucha confianza en sí mismas.

Lo que les falta a muchos para ser decisivos, lo tienen de sobra quienes gustan de este tono en el vestir.

Blanco

Es un tono que asociamos con pureza porque en la teoría cromática es el reflejo de todos los colores.

Por lo tanto, las personas que gustan de este color buscan comunicar confianza.

Todos acuden a ellas para pedirles consejo. la razón es que perciben en estos individuos una personalidad protectora, reflexiva y compañera en cualquier travesía.

Sin embargo, tienen un lado poco común que es el de la perfección. Quienes utilizan este todo se fijan mucho en los detalles (hasta el más mínimo) y buscan tener el control de la situación siempre.

Morado

Esta tonalidad en particular es poco usada por la moda, pero quienes se atreven a utilizarla como parte de su outfit son personas que buscan transmitir su sabiduría.

También se asocia a personalidades intuitivas y espirituales. Quienes portan este color suelen ser personas creativas, llenas de ideas y preocupadas por los demás.

También les gusta el lujo, ya que, a diferencia de aquellos que usan tonos oscuros o marrones, prefieren mostrar lo que tienen y no dejar nada a la imaginación.

Esto se aprecia de manera especial cuando combinan el morado con otros tonos. En este caso, es identificativo de que pretenden mostrar aquello de lo que tienen más abundancia.

Verde

Si el verde está presente con frecuencia en la ropa de una persona, es porque tiene mucha estabilidad en todos los aspectos de su vida.

El verde también está asociado a la naturaleza e igualmente transmite éxito. Las personas que lo usan tienen equilibrio en el cuerpo, la mente y el espíritu. Como es un color relacionado directamente con la naturaleza (es decir, con la vida), quienes tienen una preferencia por él ven oportunidades de crecimiento a través de dejar fluir las cosas.

Es decir, tienen la capacidad de transmitir a los demás paz y una gran calma, que derivan de una confianza profunda en que todo saldrá bien.

Rosa

Una persona que utiliza el rosa gusta de amar y ser amado. Son personas cariñosas y muy sociables.

Tienen varios grupos de amigos, son muy cercanos a su familia y, sobre todo, están dispuestos a repartir cariño y amor a los demás.

Por ser un derivado del rojo, es un tono que también denota acción, pero desde una perspectiva protectora.

Por influencia social, está relacionado con la feminidad. Pero esto se debe al propio carácter protector que suelen tener aquellas personas que usan el rosa.

Naranja

Es un tono asociado al equilibrio, pero también a personalidades amigables.

El naranja es la combinación de rojo y amarillo (dos colores cálidos), por lo que las personas que gustan de él son exactamente así: extremadamente cálidas.

Las personas que lo usan también son llamativas, les gusta ser el centro de atención, y finalmente son en extremo enérgicos.

En conclusión, los colores no solo tienen que ver con la moda. También son reflejo de la personalidad de quien los lleva habitualmente.

Por tanto, podemos utilizar la información de este artículo para crear combinaciones que reflejen nuestra forma de ser y, sobre todo, de relacionarnos con los demás.

Moda y arte son un duo dinámico y lleno de metamorfosis.

Logran complementarse a través de la historia, creciendo a la par de los movimientos culturales de cada época.

Esta unión comenzó hace ya varios siglos, principalmente en la clase alta y yendo siempre de la mano con el fortalecimiento económico.

Cada cambio social trae consigo movimientos en el arte y, por lo tanto, en la concepción de los usos y costumbres.

El mundo cambia, y yo con él.

Las transformaciones económicas casi siempre iban impulsadas por algún nuevo descubrimiento técnico o ideológico que alteraba la concepción del mundo de cada artista.

La clase noble tenía acceso privilegiado a este mundo del arte y el diseño, podían hacer uso de el y forjarse una personalidad única.

Aun así, ya seguían o creaban alguna tendencia que sería imitada por las distintas clases sociales según la posibilidad de cada una.

Breve historia de la unión del arte y la moda

Al hablar de la moda, hablo de costumbres y actualidad, pero los hábitos y estilos han ido cambiando a través del paso del tiempo.

El arte ha sido una inquietud humana desde el principio de la historia, pero también desde entonces las personas usamos ropa para cubrirnos del frío.

Este uso se ha ido modificando por practicidad y ahora por tendencias.

Comienzo a observar esta unión desde el siglo XIV cuando, por medio del comercio, llegó el renacimiento a Italia, que hasta la fecha sigue siendo una referencia para el mundo del arte, el diseño y la confección de ropa.

La tendencia de ropa europea de esa época se deja ver claramente en las obras de arte como las de Rubens o Da Vinci.

Posteriormente, la novedad llena de glamour a la ciudad de París, que siempre ha sido el lugar predilecto de los artistas.

Para el siglo XIX, la sociedad logró modernizarse y comenzó a ver el mundo diferente, cambiando de prioridades.

Así, uno busca la sofisticación acercándose a la cultura y al arte.

La liberación femenina y los avances tecnológicos, además de la emergente clase media, hicieron que el estilo y la ropa se volvieran pieza fundamental en la vida.

Íconos de la moda, el diseño y el arte

Pero el arte no se quedó estancado en los museos, sino que se volvió parte de una sociedad más informada.

Hay dos grandes íconos que llevaron la moda a otro nivel, ellas fueron Coco Chanel y Elsa Schiaparelli, que formaban parte de la élite de los círculos sociales e impusieron las tendencias de ese entonces.

Los corsés estaban llegando a su fin y el diseño de modas emergía como un nuevo ídolo, había llegado la era moderna.

Entonces los diseñadores comenzaron a estar a la par de los grandes artistas y a relacionarse entre sí como referencias mutuas: todo artista reconocido vestía con ropa de diseñador y cada prenda de vestir innovadora bien puede considerarse como arte.

El arte no quería más opresión y las tendencias clamaban libertad, por lo que la cultura comenzó a girar en torno a ellos.

Las pinturas de Max Beckmann dejan ver toda esa sociedad llena de glamour que marcaba aquello que estaba en boga y que me apasiona a mí como a tantos en el mundo.

Coco Chanel

Ya en el siglo XX, Chanel ganó su lugar en la historia adaptando la comodidad y funcionalidad con la elegancia y participando en diferentes vanguardias no solo como musa, sino también como mecenas.

Trasciende de su mundo de vestidos y ropa andrógina hasta varias formas de arte cómo el cine y la fotografía.

Ella fue amiga cercana de Pablo Picasso y otros artistas importantes como Jean Cocteau, para el cual hizo el vestuario de su obra Edipo Rey.

Los años de la década de los veinte fueron muy prolíferos para este par de industrias llenas de personalidad.

En infinidad de películas veo retratado el auge de la moda y cómo se combinaba con el mundo del arte como si hubieran nacido el uno para el otro.

Fue en estos tiempos cuando se popularizaron las ilustraciones de moda que siguen siendo alusivas al concepto de los grandes diseñadores.

Elsa Schiaparelli

Otro ícono de esta relación entrañable del diseño de modas y el arte fue Elsa Schiaparelli, cuyo trabajo llegó a ser muy relevante socialmente.

Su obra más emblemática fue Lobster Dress, que hizo en conjunto con el artista Salvador Dalí en 1937.

También tuvo influencia del fauvismo y el cubismo y es conocida por ser la creadora de los actuales desfiles de modas.

Su trabajo fue muy retratado por fotógrafos y también diseñó vestuario para varias obras de teatro.

Gracias a ella tenemos el concepto de falda pantalón y los monos o jumpsuits, además de algunas telas de tejido elástico.

La nueva era de la moda y el arte

Otro diseñador que unió a esta célebre dupla fue Yves Saint Laurent, conocido como un genio de la industria.

Él basó su trabajo y lo acercó más a la vida pública que se vivía en las calles y a la juventud.

Revitalizó y redefinió prendas ya conocidas como el esmoquin o la túnica, dándoles un toque mucho más refinado y lleno de personalidad.

Pero las inquietudes de un creador no se quedan ahí, y a parte de ser un ávido coleccionista de arte, en 1965 presentó sus «Vestidos Mondrian».

Con esto logró sacar a la vanguardia de los museos y colocarla en las calles, basados en la obra plástica del neerlandés Piet Mondrian y en su pintura más emblemática: Composición en rojo, amarillo, azul, blanco y negro.

Moda y arte van unidos desde hace mucho tiempo, ya que son muy parecidos e incluso a veces no sé donde empieza uno y termina el otro.

Principalmente, la industria del diseño de modas se ha basado en el arte para hacer lo propio, pero los artistas también han encontrado en lo moderno una inspiración pera crear sus obras.

No es casualidad que muchas figuras icónicas de sus tiempos convergieran en varios puntos de sus vidas, en fiestas, reuniones, etc.

Los diseñadores convivían con otros miembros de la élite cómo músicos, pintores, escultores y demás artistas.

Esta unión de artista con diseñador es y seguirá siendo parte de la sociedad y la cultura.