Ser creativa me permite hacer diseños únicos

El mundo de la Moda tiene una naturaleza especial, ya que requiere que los productos tengan un diseño que sea al mismo tiempo de calidad y valioso, que refleje la creatividad de la creadora y del usuario, además de su propia personalidad.

Creatividad en la moda

Una prenda puede definirse desde muchas facetas, desde lo individual y desde la propia identidad de la marca. 

Existen estudios dónde el énfasis está en la relación entre los fabricantes, los diseñadores y el público objetivo, analizando sus relaciones y valorando la interacción entre ellos para lograr prendas únicas y creativas.

Moda sin personalidad

Hoy en día hay quejas crecientes de los clientes hacia las nuevas colecciones de las pasarelas y las grandes marcas, que señalan como poco atractivas e imapctantes.

Esta falta de creatividad puede ser parte de una respuesta estratégica de algunas compañías.

Existe un mercado en crecimiento que demanda ropa básica, sin un estilo determinado, con un coste asequible y cuestionable, por sus procesos de fabricación, que muchas veces incumplen los derechos de los trabajadores.

El proceso del diseño

Como diseñadora, considero que el proceso de creación de ropa es algo muy enriquecedor.

Las personas que nos dedicamos a ello de forma autónoma, sin pertenecer a una gran marca, nos sentimos libres y podemos plasmar nuestra creatividad en cada uno de nuestros diseños.

Ser única no es difícil cuando podemos tener el control de todo el proceso de creación.

Encontrar las ideas es todo un reto y el poder hacerlas tangibles a través de la ropa me permite expresarme y desarrollar mi pasión.

Habilidades

Una manera rápida de definir mi trabajo como diseñadora es explicar mis habilidades:

• Tengo el conocimiento suficiente para llevar a cabo todas las acciones que requiere el proceso de creación, producción, acabado y distribución.
  
• Sé cómo plasmar una idea a través de la expresión artística y la tecnología, desarrollándola para lograr darle la forma final que la hace especial.
• Conozco los tejidos con los que trabajo y sus peculiaridades. He de conocer también los procesos de estampación, serigrafía y bordado, así cómo investigar en nuevas tendencias en todos estos sectores.

Formato visual

La moda tiene un fuerte componente visual.

Es entonces razonable recalcar que la creatividad en el mundo de la confección pasa por la generación óptima de imágenes especiales y visuales.

En ese sentido, el proceso de creación de patrones es vital, ya que permite lograr los siguientes objetivos:

– La apariencia del diseño y su evaluación en los aspectos de tela, color y estilo adecuados.

– Nos permite observar como será el resultado final.

– Nos sirve para evaluar la cantidad justa y apropiada de tela y el trabajo de confección, con lo que podremos fijar el precio de venta final.

– Con el patrón original podremos analizar la calidad en el proceso de producción.

– También nos permite tener una visión general de las diferentes tallas, clasificadas conforme a la muestra cero.

Diseñando y creando

Cuando se inicia el proceso creativo se ponen en marcha una serie de habilidades que nos acompañan a todos los diseñadores:

– Activamos nuestra visión de integración, podemos ensamblar mentalmente los patrones con categorías de imágenes.

– Usamos la intuición para guiarnos en la toma de decisiones.

– Pasamos del pensamiento convergente al divergente durante el proceso creativo.

– Tenemos una enorme facilidad para la generación de imágenes visuales y espaciales, que logramos plasmar en la tela o en distintos formatos.

– Buscamos armonía estética y conocemos las posibilidades cromáticas.

Bloqueos de la creatividad

En ocasiones podemos sentirnos bloqueadas y no encontrar las ideas que a veces nos abruman.

Queremos hacer algo distinto y parece que no tenemos la inspiración muy despierta. En este sentido recomiendo claramente el actuar y no esperar pasivamente a que lleguen las ideas.

Podemos usar una técnica para activar la creatividad llamada Scamper, desarrollada por Bob Eberlee a mediados del siglo 20.

Esta técnica consiste en actuar con base en una lista, generando nuevas ideas al realizar distintas acciones sobre una idea base.

S= Substituir
C= Combinar
A= Adaptar
M= Modificar
P =Proponer
E= Eliminar
R= Recordar

Si vemos algo que nos gusta, podemos usar estos verbos sobre esta idea.

Por ejemplo, substituir: Podemos cambiar materiales, tejidos, colores…
Combinar: unificar piezas, mezclar tejidos…
Adaptar: ¿Qué podemos copiar adaptándolo a nuestro estilo?
Modificar: Podemos modificar un estilo clásico añadiendo colores llamativos, imágenes impactantes…
Proponer: Y si le damos un uso distinto a un mismo concepto…
Eliminar: Podemos eliminar alguna parte de nuestra idea base para lograr nuestra propia creación.
Reordenar: Y si transformamos el orden de los conceptos, ¿podría ser una prenda interior, exterior?

Crear es Vivir

Sin duda, con base a mi experiencia, considero que para ser creativo y trabajar potenciando nuestra creatividad, necesitamos vivir situaciones diversas que nos enriquezcan.

Viajar mucho, conocer nuevas gentes y culturas. Activar nuestro papel de observadores y estar muy pendientes de nuestro entorno.

Recomiendo llevar siempre un bloc de dibujo e incluso una cámara de fotos. Estar atentos y abiertos a que las ideas aparezcan en cualquier momento.

Un instante, un pequeño objeto que puede parecer insignificante, se puede convertir en el origen de una gran idea artística.

Ya sea trabajando en el diseño de ropa y complementos, cómo en la ilustración, el diseño industrial y otras facetas creativas…Disfrutamos de todo el proceso, llegando al resultado final con el deseo de poder compartir nuestras creaciones.

Esperando que la persona que adquiere nuestro producto valore la exclusividad del mismo, así cómo todo el trabajo que hay detrás de cada prenda, de cada creación.