Existen documentales perfectos para los fanático/as de la moda.
A continuación, te recomiendo los mejores contenidos para que puedas conocer un poco más sobre este fascinante tema.
Documentales de moda y creatividad
El mundo del diseño requiere mucha creatividad y personalidad.
Y en ocasiones, la inspiración no llega por sí sola.
Por el contrario, hace falta ver mucho contenido para entender las bases del diseño, aprender de los genios y de las experiencias de otros que al igual que nosotros, vivien o han vivido, trabajando en lo que les apasiona.
Para ello, he seleccionado 13 documentales que te van a inspirar y a motivar ¡Adelante!
1. Franca: Chaos and creation
Se lanzó en el año 2016 y rápidamente fue un homenaje a una gran figura del diseño. Básicamente, cuenta la vida de Franca Sozzani, que falleció en ese mismo año, después de trabajar por décadas en Vogue Italia.
En el documental se pueden conocer distintas tendencias que, en los años 90, revolucionaron las revistas de todo el mundo. Sin duda, un documental imprescindible para comprender cómo funcionaba el diseño en décadas pasadas.
2. Jeremy Scott: The People’s Designer
Los Ángeles es una de las mayores capitales donde la novedad siempre está presente.
Pues bien, muchos profesionales lograron innovar y sorprender, entre los que destaca Jeremy Scott. A lo largo de dos horas, este documental muestra sus distintas facetas artísticas.
Algunas personalidades, como Miley Cyrus, Jared Leto, Katy Perry o Paris Hilton aportan su testimonio.
Se puede ver el camino que hizo un chico joven de Misuri.
Es decir, el mismo joven que supo llegar a la Semana de la Moda de Milán como una celebridad.
3. Modeman: The Steve Madden Story
Aquí también hay una relación con otro personaje emblemático, es decir, Jordan Belfort.
En este caso, Steve Madden fue diseñador en Nueva York y Miami en los años 80.
Su marca se posicionó gracias a la ayuda de el citao inversor en bolsa.
Sin embargo, surgió una condena por fraude y otra en el año 2000.
En este caso, este documental muestra la parte más comercial que rodea a las tendencias actuales.
Es decir, cómo la creatividad puede suponer un problema para los negocios. Sin dudas, un imprescindible.
4: Paris is Burning
En este documental, se habla de cuestiones culturales, incluyendo el diseño de moda. Ambientado en los años 80, se trata la historia de la cultura ball.
Se pueden apreciar muchos estilos, pero también una fuerte relación con el aspecto social.
Por ejemplo, hay asociaciones con los colectivos transgénero o gay de esa época.
En ese momento, también había muchas cuestiones raciales, como los afroamericanos o los latinos.
Por ende, se busca abordar todo esto desde la faceta artística, aunque sin desligarlo de su asociación con la sociedad.
5. Pop Models
Realmente útil para conocer cómo fueron los orígenes del diseño.
Es decir, funciona como una «retrospectiva» a la profesión de los modelos en el Siglo XX. Especialmente, en Francia, cuando surgió.
Por lo tanto, se hace un recorrido por los estereotipos de belleza de las diferentes épocas.
Además, cómo afectó la profesión a la sociedad, cultura y la economía a través de los años.
Sin duda, una producción interesante para comprender el detrás de escena de las tendencias.
6. Iris
Aquí está presente la vida del extravagante y fascinante Iris Apfel.
Con un estilo inconfundible, ha tenido una gran influencia convirtiéndose en un auténtico ícono de la moda en Nueva York.
En el film se aborda su visión de la vida y su especial devoción por los accesorios.
Una gran oportunidad para aquellos que quieran conocer las genialidades de Iris Apfel.
7. Peggy Guggenheim: Art Addict
Aquí tenemos otro caso de la creatividad a flor de piel.
Dirigido por Lisa Inmmordino Vreeland, el documental muestra la historia de esta sorprendente mujer.
Siempre fue disruptiva y no hizo caso a lo que dijeran las normas imperantes.
Por lo tanto, logró generar un estilo inconfundible y esencial parar el mundo de la creatividad artística.
Conocer su historia puede ser una gran oportunidad para poder adaptar un visión única en tus diseños y estilo.
8. The True Cost
Un aspecto poco conocido de la producción, pero que también hay que considerar.
En este caso, la sostenibilidad del sistema.
Es decir, si bien la industria funciona, también hay detalles que se pueden mejorar.
Por ejemplo, todo lo relacionado con la explotación de la mano de obra, la contaminación o la generación de estereotipos.
Tener en cuenta todo esto puede ser fundamental si queremos lograr algo dentro de este mundo comercial y de consumo.
9. Advanced Style
Aquí se examina la vida de mujeres neoyorquinas que quieren incursionar en el mundo del diseño de indumentaria.
Especialmente, aquellas independientes que se encuentran en edad avanzada y no temen por cumplir sus sueños.
Se trata de mujeres de entre 62 y 95 años.
Ellas desafían todos los estereotipos para generar ropa que no está pensada en la juventud.
10. Roxanne Lewitt: Magic Moments
Es conocida por su presencia detrás de las cámaras.
Sin embargo, aquí se convierte en la protagonista.
Esta fotógrafa de diseño logró obtener grandes retratos creativos de las mujeres más importantes de este sector.
Por lo tanto, aporta una visión mucho más realista de lo que sucede en todas las producciones.
Un documental perfecto para entender mejor cómo funciona el sistema, sin necesidad de que todo sea «color de rosa».
11. Notebook on cities and clothes
La industria del diseño y el estilo se ve de una manera poética.
Aquí se cuestiona cómo la ropa puede reflejar la identidad personal.
Es decir, que la creatividad esté a merced de lo que suceda con la persona.
Es una gran obra analítica y conceptual, una opción perfecta para entender cómo producir piezas increíbles.
12. Dior y yo
¿A quién no le interesa la vida de Christian Dior?
Aquí tendremos un punto de vista privilegiado para conocer la historia de esta firma. Es decir, desde un punto de vista periodístico.
Podemos ser espectadores de toda la historia, donde se refleja la tanto lo bueno como lo malo.
Por supuesto, incluyendo los ajustados plazos para entregar las piezas artísticas a tiempo.
13. Sex, Fashion and Disco
La vida de Antonio López, el ilustrador más influyente de la década de los 70, está presente en esta producción.
Más específicamente, cómo surgieron escándalos a raíz de su vida privada y qué influencia tuvo la alta costura.
Por ejemplo, para generar jerarquizaciones en la sociedad.
Estos documentales de moda son realmente fascinantes y de ellos se puede aprender mucho.
Te invito a que compartas este post con quién sabes que lo va a apreciar y con quién quizá, podáis compartir reflexiones y nuevos descubrimientos, ampliando incluso mi lista.
Dejar un comentario
¿Quieres unirte a la conversación?Siéntete libre de contribuir!